miércoles, 14 de octubre de 2015

Philip Roth, Pastoral americana



BIOGRAFÍA:
Escritor neoyorquino, uno de los más brillantes representantes de la llamada escuela judía. Nacido el 19 de marzo de 1933, en el seno de una familia de origen judío emigrada de Ucrania, en Newark (Nueva Jersey) pueblo en el que también nació Paul Auster;  esta localidad es el escenario de varias  de sus novelas, entre ellas Pastoral americana. Estudió en las universidades de Rutgers, Bucknell y Chicago,  enseñó inglés en las universidades de Chicago y de Iowa, dejó la docencia para dedicarse a la escritura.  

Publicó su primer libro, Adiós, Columbus (1959), poco después de haber cumplido los 26 años, “por ambición, para ver si podía hacerlo y por un deseo de hacerlo tan bien como pudiera”. Desde entonces, y a pesar de que en anteriores ocasiones manifestó su deseo de abandonar la escritura, ha dado grandes títulos a la literatura norteamericana.  En la estela de John Dos Passos o Scott Fitzgerald, es el cronista de un siglo poblado de sombras donde Roth ha indagado desde el macartismo a la era en que cayeron las torres gemelas, inspirado por maestros suyos como Bashevis Singer o Saul Bellow y de la mano de coetáneos como Updike, Mailer o DeLillo.

Es el autor más pemiado de su generación, entre ellos el Príncipe de Asturias de las Letras que le otorgaron en el 2012, a sus 79 años, por ser uno de los grandes narradores universales en activo y  eterno aspirante al Nobel.

En octubre de  2012 y con 79 años, declaró a la revista francesa Les Inrockuptibles que dejaba de escribir y que Némesis sería su "último libro".  Su editora lo confirmó el 9 de noviembre. Según el autor,  es consciente de que se le acaba el tiempo, por lo que ya solo relee sus novelas favoritas. Lo mismo que hace con sus libros, pero en inverso orden cronológico al que fueron creados. “Quería saber si había perdido el tiempo escribiendo”, explica en la entrevista. “La verdad”, reconoce, “es que creo que he sido exitoso”. El escritor recurre entonces al boxeador Joe Louis y su célebre cita: “hizo su trabajo lo mejor que pudo con lo que tuvo”. “Eso es exactamente lo que diría de mi trabajo”.

Bibliografía de un gran novelista: 


Némesis (2011)

La humillación (2010)

El juicio de la historia: Escritos 1920-1939 (2009)

Engaño (2009)

Indignación (2009)

Lecturas de mí mismo (2008)

Nuestra pandilla (2008)

Los hechos (2008)

Sale el espectro (2007)

El profesor del deseo (2007)

Deudas y dolores (2007)

Elegía (2006)

La conjura contra América (2005)

Patrimonio. Una historia verdadera (2003)

El oficio: Un escritor, sus colegas y sus obras (2003)

El animal moribundo (2002)

La mancha humana (2000)

Me casé con un comunista (1998)

Pastoral americana (1997)

El teatro de Sabbath (1997)

Operación Shylock (1996)

Decepción (1990)

La contravida (1987)

La lección de anatomía (1983)

Zuckerman (1981)

Zuckerman encadenado (1981)

El escritor fantasma (1979)

Mi vida como hombre (1975)

La gran novela americana (1974)

El pecho (1972)

El lamento de Portnoy (1969)

Cuando ella era buena (1967)

Huida (1962)

Goodbye, Columbus (1960)

Adaptaciones cinematográficas

  • Goodbye, Columbus, basada en la novela homónima y dirigida por Larry Peerce (1969)
  • Portnoy's Complaint, basada en la novela homónima, de Ernest Lehman (1972)
  • The Ghost Writer, adaptación para la TV británica de la novela homónima realizada por Tristram Powell (1984)
  • La mancha humana basada en la novela homónima. Dirigida por Robert Benton (2003) y protagonizada por Anthony Hopkins, Nicole Kidman y Ed Harris
  • Elegy, basada en la novela El animal moribundo, dirigida por Isabel Coixet (2008) y protagonizada por Ben Kingsley y Penélope Cruz.
  • The Humbing, basada en la novela homónima, dirigida por Barry Levinson (2014) y protagonizada por Al Pacino. 
  • Pastoral americana: la producción de la película está en manos de Tom Rosenberg y se espera que sea estrenada en 2016.  Seymour ‘Swede’ Levov, será interpretado y dirigida por Ewan McGregor y Jennifer Connelly  interpretará el papel de la esposa del exitoso deportista y empresario muy bien tratado en sus adaptaciones cinematográficas.  
Aunque cabe decir que nuestro autor no ha sido muy bien tratado en sus adaptaciones cinematográficas, LEER:  PhilipRoth: un gran escritor maltratado por el cine.


PASTORAL  AMERICANA:
 
  La obra que ahora nos ocupa fue escrita en 1998, obtuvo el Premio Pulitzer de ese año y ha sido elegida por la crítica especializada como una de las mejores novelas norteamericanas publicadas en los últimos 25 años. 

Podríamos hacer un breve resumen señalando que es  una crónica sobre la caída del sueño americano en el final de los sesenta. Un matrimonio judío, ve cómo se desmoronan sus valores y su mundo perfecto, cuando su hija se convierte en una luchadora contra la guerra de Vietnam.

Sería una aproximación cierta pero muy simplista, la novela es mucho más y podemos abordarla desde múltiples perspectiva, iré señalando algunos de los aspectos que más me han interesado y más me han llamado la atención de la obra. 

En primer lugar, me gustaría detenerme en el título, cargado de ironía, Pastoral americana nos da indicios sobre  el contenido narrativo. Según la RAE carta pastoral es “un escrito o discurso que con instrucciones o exhortaciones que dirige un prelado a sus diocesanos.” Pues bien, esta pastoral en forma de libro pretende dirigir un mensaje destructivo a los lectores. Un mensaje clarividente sobre los reiterados valores americanos que no son más que falacias construidas donde se cimienta una sociedad pacata e hipócrita.


Después señalaría que lo que más me ha impresionado de la novela ha sido el estilo, la redacción, la prosa empieza con una anécdota y salta y salta de un tema a otro, con frases largas y párrafos extensos para volver con total maestría y sin perder el ritmo al tema con el que se había iniciado. Es capaz de pasarse tres páginas o más hablándonos de la confección de los guantes, sin olvidar el guiño shakesperiano de que el padre del dramaturgo inglés se dedicaba a la confección de estas prendas. 
Otra de las peculiaridades de la novela y que la hace única es el punto de  vista ¿quién cuenta la historia y cómo la cuenta?

Y estas dos características de la obra son las que  hacen  que la lectura no resulte fácil,  durante las primeras 250 páginas, más o menos, Roth, en la figura de su alter ego en la novela Nathan Zuckerman –recurso que se repite frecuentemente en su obra- hace un relato detallado de la infancia de sus personajes, reconstruyendo una época, un barrio, una forma de ver los problemas y las circunstancias que rodean a unos jóvenes que, como cualquier otros, en cualquier otro sitio se limitan sencillamente a vivir sus vidas sin más preocupaciones más allá de las que propone un presente inmediato y un futuro que a todo joven se le presenta incierto y lejano. Este es un relato objetivo, frío sin apenas emotividad… un relato que casi podría decirse está escrito en clave periodística, en ocasiones aburre si uno prefiere las novelas en la acción está presente.

De repente al final del segundo capítulo, todo cambia… es el momento en el que el sueco encuentra a su hija y le exige una explicación de su comportamiento y de sus últimos actos vitales que, hasta ahora, ha vivido en la clandestinidad.

Y es que la segunda parte es una novela dentro de la novela: cuando Zuckerman se entera de que el Sueco vivió una vida distinta a la que él había imaginado para su personaje modélico, imagina, por tanto no hemos de olvidar que todo lo que se presenta en la novela es una ficción, un relato imaginado de  lo que pudo haber sido esa otra vida, ese otro Sueco imperfecto, más real y más humano.

Zuckerman, que es la voz que narra, recuerda haber recibido una carta del Sueco para reunirse y conversar con él sobre temas personales. En esa oportunidad, Zuckerman pudo intuir algo que preocupaba a su ídolo, hubo un intento de confesión, pero el Sueco dio marcha atrás y se mantuvo hermético. Es en la reunión de los 50 años después de haber salido del colegio, en donde se encuentra con Jerry Levov, el hermano menor, quien le descubre a un personaje desconocido:

“Criado para ser tonto, hecho para las convenciones, y así por el estilo. Se atenía a las normas sociales y nada más. Un alma bendita. Pero lo que intentaba hacer era sobrevivir, manteniendo a su grupo intacto. Procuraba salir con su pelotón intactos de la refriega. Finalmente, fue una guerra para él. Tenía un lado noble, se sometió a numerosas renuncias, se vio envuelto en una guerra que él no había causado, luchó para salir a flote, pero se hundió.” (pág. 90).

Enterado súbitamente de la cara oculta de su ídolo, removido además por la carta que éste le mandó intentando contarle algo, y no teniendo ya acceso a ninguna fuente de información dado que Jerry desapareció de la reunión y el Sueco estaba muerto, Zuckerman inicia su relato subjetivo sobre el Sueco:

“… Acompañado por las notas dulzonas de “Sueña”me separé de mí mismo, me aparté de la reunión y soñé… soñé una crónica realista. Empecé por contemplar su vida, no su vida como dios o semidios de cuyos triunfos uno podía regocijarse cuando era un muchacho, sino su vida como otro hombre atacable, e inexplicablemente, lo cual equivale a decir: “¡helo aquí!”” (pág. 118).

Aquí comienza la novela dentro de la novela, la ficción sobre la ficción. La narración se llena de sentimientos, las dudas y la incertidumbre de este hombre torturado por la pregunta sin respuesta: ¿qué pasó para que mi hija terminara asesinando a gente inocente?

La novela se convierte, de aquí en adelante, en el examen de conciencia que Zuckerman le atribuye al Sueco: y en ese proceso, el escritor de la ficción va levantando capas para introducirse en el interior del personaje en una búsqueda del hombre de carne y hueso. Finalmente se aleja del Sueco hollywoodense que era sólo una bella máscara.

La hija con su tartamudeo refleja el problema de esta sociedad que se ha querido vender como perfecta. En una familia que representaba el ideal y la armonía, de pronto la hija única manifiesta cierto desorden para expresarse. Hija de un atleta convertido en exitoso hombre de negocios y una ex mis de belleza dedicada a la cría de ganado, Merry no da la talla respecto a sus padres y rompe con el molde familiar.

Ante el problema, padre y madre reaccionan de manera distinta. Dawn, la madre, presa de la desesperación, termina internada en el manicomio, pero un buen día decide cerrar el caso y salir, aunque sólo sea ella, del hoyo: recurre a una cirugía estética para recuperar su imagen bella, un guiño a la frivolidad de la nueva era,  vende la casa, las vacas, construye una casa nueva y se relaciona con gente distinta, más sofisticada, con una educación más elitista y algo snob. Tengo que señalar que criticaría a Roth el trato que da a los personajes femeninos, para mí un tanto simplificados en la novela.

El padre no descansa jamás. Se pregunta hasta el agotamiento qué pudo suceder para que su hija se convirtiera en una terrorista. Primero cree en su inocencia, después anhela que halla sido ella la causante de otros atentados porque ello supondría que sigue viva y por último cuando la encuentra presa de la locura y transformada en un espectro jainista no es capaz de actuar, se bloquea, la deja allí, no es capaz de imponerle la cordura que a la hija le falta. Llama a su hermano pidiéndole consejo, y Jerry le plantea que actúe de manera drástica, pero él se queda paralizado por temor a ofenderla. Esta es la corrección característica del Sueco: mantener la calma, no reaccionar para no crear más problemas, estar alerta y no abandonar.

Cabría señalar la visión que nos da el autor de  Estados Unidos a través de las distintas generaciones, un país de acogida de inmigrantes quienes encontraron una oportunidad para vivir huyendo de la miseria europea con  esfuerzo y trabajo. Irlandeses católicos, judíos europeos, americanos con historia y tradición, todos se unen en la Pastoral Americana. Respetan sus diferencias y buscan un ideal común para luchar. Ejemplo de esta postura es el diálogo entre Dawn y su futuro suegro: ambos negocian la educación de los hijos que vendrán, entre el catolicismo de ella y el judaísmo de él buscan un acuerdo. Finalmente sabemos que consiguen cierta armonía, hay consenso, un reflejo de la cultura integradora del país.

Los inmigrantes que llegaron de Europa y sus hijos, la generación del abuelo de Merry y la de su padre, trabajaron sin descanso, La recompensa económica llegó en pago al esfuerzo y ellos, en respuesta, apoyaron el sistema y asimilaron la cultura:

“¿Odiar a Estados Unidos? ¿Por qué? El vivía en Estados Unidos como vivía dentro de su piel. Todos los placeres de sus años jóvenes fueron placeres norteamericanos, su éxito y su felicidad fueron norteamericanos, y no tenía necesidad de seguir manteniendo la boca cerrada sólo para reducir el odio de su hija ignorante. Qué solitario se sentiría sin sus sentimientos norteamericanos. La nostalgia que sentiría si tuviera que vivir en otro país. Sí, todo cuanto daba significado a sus logros había sido norteamericano. Todo lo que amaba estaba allí.” (pág. 265).

La ruptura vino con la generación posterior: la hija del Sueco crece en un ambiente acomodado. Han dejado de creer. El amor por su Estados Unidos no anida en el corazón de Merry reniega de los logros, los cuestiona, y arremete contra ellos. Y al agredir a su país agrede a su padre, a su abuelo. La bomba explota en la cara del Sueco, la guerra de Vietnam se prolonga en su casa.

Y al final todo se desmorona, en esa cena infernal en la que el protagonista va de un lado a otro como un sonámbulo, añorando y sufriendo por su hija y traicionado por todo aquello que había armado a su vida: sus amigos y su esposa; todo se derrumba y la violencia entra de nuevo en su casa acaba con en tenedor clavado en la cara de su padre. 
 Los textos han sido tomados de la edición DeBOLSILLO, grupo editoria Random House Mondadori. Traducción de Jordi Fibla.

miércoles, 6 de mayo de 2015

EL ARTE: CONVERSACIONES CON MI MADRE

Biografía

Juanjo Sáez nació en 1972 en el barrio barcelonés de La Sagrera. En sus inicios, estudió arte, diseño y pintura en la Escuela Massana y durante los años 90 comenzó a colaborar en fanzines como dibujante e ilustrador. De ahí, pasó a colaborar para la revista musical Rockdelux, así como en otras revistas de carácter cultural y de tendencias. Entre otros medios, ha colaborado para el suplemento La Luna de El Mundo, la revista Qué Leer, o el diario El Periódico de Catalunya.1
A la vez que labró una carrera como historietista, realizó trabajos de diseño y publicitarios, y consiguió abrir su propio estudio, Familiares de Juanjo Sáez, en el barrio del Raval. Ha llegado a realizar trabajos para Nike (con motivo del Trofeo Conde de Godó) o Estrella Damm. Dentro de su obra, ha publicado varios comics. Sus primeras obras fueron Dentro del sombreo y Buenos tiempos para la muerte, y más tarde la editorial Mondadori le publicó Viviendo del cuento (2004), El Arte, conversaciones imaginarias con mi madre (2006) y Yo, otro libro egocéntrico (2010).
En 2009, colaboró con el grupo Los Planetas en la publicación de un cómic para su disco Principios básicos de astronomía, y realizó su primera serie de televisión, Arròs covat, que se emitió en El 33 de Televisió de Catalunya y que le valió un Premio Ondas en 2010. Ese mismo año lanzó un libro en castellano con el guion de su serie, Arroz pasado, y comenzó a colaborar para el diario Ara.

Obra
Fecha Título Guionista Tipo Publicación
2000 Buenos tiempos para la muerte Juanjo Sáez
Morsa
2004 Viviendo del cuento Juanjo Sáez
Reservoir Books (Random House)
2006 El Arte, conversaciones imaginarias con mi madre Juanjo Sáez
Reservoir Books (Random House)
2010 Arroz pasado. Volumen 1 Juanjo Sáez
Reservoir Books (Random House)
2010 Yo, otro libro egocéntrico Juanjo Sáez
Reservoir Books (Random House)
2012 La derrota de Durruti. ¡La verdad sobre la muerte del héroe anarquista! Hernán Migoya Entrega del serial "Nuevas Hazañas Bélicas" Glénat España
5/2013 Cómic adulto. La novela gráfica Juanjo Sáez Historieta breve (2 p.) Panorama (Astiberri)
2013 Nada Juanjo Sáez y Marc Piñol
Morsa
2013 Crisis (de ansiedad) Juanjo Sáez
Reservoir Books (Random House)

El arte: Conversaciones imaginarias con mi madre


Sinopsis: Sin pretensiones intelectuales y partiendo de la noción de sensibilidad, la obra aspira a aproximarnos al mundo del arte, proponiéndonos un recorrido gráfico por la historia de las artes plásticas que se estructura a partir de una serie de conversaciones del autor con su madre. La intención última de este libro es liberar el arte de las élites para que obras de autores como Calder, Duchamp o Picasso puedan ser disfrutadas por un público más amplio.
PRESENTACIÓN.PREZI

Seguimos con humor: 
 Una señora se viene arriba y corrige un cuadro de Miró que estaba mal

martes, 7 de abril de 2015

LA SANGRE DE LOS LIBROS, Santiago POSTEGUILLO

La sangre de los libros


Santiago Posteguillo


Editorial: Planeta

Año publicación: 2014


Asesinatos, suicidios, duelos, condenas a muerte, guerras, eclipses, vampiros, misterios, juicios… Detrás de los grandes libros se esconde mucha más sangre de lo que uno podría imaginar. ¿Por qué Pushkin murió en un duelo? ¿Es cierto que se han hallado pruebas de la reencarnación de Shakespeare? ¿Sabías que Pessoa tuvo dificultades para encontrar editor o que La Divina Comedia estuvo a punto de no publicarse?

Santiago Posteguillo, referente de narrativa histórica, nos guía en un magnífico viaje desde los discursos de Cicerón hasta las obras de ciencia ficción de Asimov por la historia más enigmática y sorprendente de la literatura universal.


Anécdotas escondidas detrás de grandes clásicos de la literatura.

Sitio oficial del autor. 

Otra recomendación del mismo autor y con similat temática: 

 La noche en que Frankenstein leyó el Quijote „


Un recorrido por algunos de los enigmas más famosos y controvertidos de la historia de la Literatura Universal.

¿Sabías que el éxito de Harry Potter se debe a una niña de ocho años? ¿Que los seguidores de las aventuras de Sherlock Holmes obligaron a su autor a resucitar a su héroe? ¿Que la Gestapo intentó impedir a toda costa la publicación de las obras de Kafka?

A modo de relatos cortos pero cronológicamente estructurados, Santiago Posterguillo hace un recorrido por las obras más emblemáticas de la literatura universal, dando respuesta a algunos de los enigmas literarios más famosos y controvertidos de la historia.

Un apasionante libro para amantes de la literatura donde descubrirán algunos de los secretos mejor guardados y más codiciados sobre figuras literarias y novelas más significativas de la literatura universal de todos los tiempos.



lunes, 6 de abril de 2015

LA BESTIA HUMANA, Émile ZOLA

Retrato de Émile Zola.Édouard Manet, 1868
EL AUTOR: Émile Zola

       (Francia, 1840-1902)
Émile ZOLA
Émile Édouard Charles Antoine Zola, más conocido como Émile Zola, escritor francés y fundador del movimiento naturalista. Zola nació en París, el 2 de abril de 1840, hijo de un ingeniero civil italiano. Tras la muerte de su padre, la familia vivió en la pobreza. Su primer trabajo fue el de empleado en una editorial. A partir de 1865 se ganó la vida escribiendo poemas, relatos y crítica de arte y literatura. Su primera novela importante, Thérèse Raquin (1867), es un detallado estudio psicológico del asesinato y la pasión. Más tarde, inspirado por los experimentos científicos sobre la herencia y el entorno, Zola decidió escribir una novela que ahondara en las profundidades de todos los aspectos de la vida humana, que documentara los males sociales, al margen de cualquier sensibilidad política. Asignó a esta nueva escuela de ficción literaria el nombre de naturalismo y escribió una serie de veinte novelas entre 1871 y 1893, bajo el título genérico de Les Rougon-Macquart, con el fin de ilustrar sus teorías a través de una saga familiar. Tras una ardua investigación produjo un sorprendente y completo retrato de la vida francesa, especialmente la parisina, de finales del siglo XIX. Sin embargo, fue calificado de obsceno y criticado por exagerar la criminalidad y el comportamiento a menudo patológico de las clases más desfavorecidas. Algunos de los libros que se ocupan de las cinco generaciones de la familia Rougon-Macquart, alcanzaron una gran popularidad. Entre las novelas de esta serie destacan La taberna (1877), un estudio sobre el alcoholismo; Nana, basada en la prostitución; Pot-bouille (1882), un análisis sobre las pretensiones de la clase media; Germinal (1885), un relato sobre las condiciones de vida de los mineros; La bestia humana (1890), una novela que analiza las tendencias homicidas; y El desastre (1892), un relato sobre la caída del Segundo Imperio. Estos libros, que el propio Zola consideraba documentos sociales, influyeron enormemente en el desarrollo de la novela naturalista. Sus obras posteriores, escritas a partir de 1893, son menos objetivas, más evangelizantes y, en consecuencia, menos logradas como novelas. Entre éstas figura la serie Las tres ciudades (3 volúmenes, 1894-1898), que incluye Lourdes (1894), Roma (1896) y París (1898). Zola escribió también varios libros de crítica literaria en los que ataca a sus enemigos, los escritores románticos. El mejor de sus escritos críticos es el ensayo La novela experimental (1880) y la colección de ensayos Los novelistas naturalistas (1881). En enero de 1898 Zola se vio envuelto en el caso Dreyfus, cuando escribió una carta abierta que se publicó en el diario parisino L'Aurore. Es la famosa carta conocida como 'J'accuse' ('Yo acuso'), en la que Zola arremete contra las autoridades francesas por perseguir al oficial de artillería judío Alfred Dreyfus, acusado de traición. Tras la publicación de esta carta, Zola fue desterrado a Inglaterra durante un año. Murió en París, el 29 de septiembre de 1902, intoxicado por el monóxido de carbono que producía una chimenea en mal estado.

Textos:

El naturalismo (fragmento)
El paraíso de los gatos (fragmento)
El vientre de París (fragmento)
Germinal (fragmento)
Nana (fragmento)
Yo acuso (fragmento)

LA NOVELA: LA BESTIA HUMANA

Obra que representa el afán naturalista de su autor, uno de los más importantes de de la historia de Francia, modelo del hombre y escritor comprometido, quien ha tenido una gran influencia en las generaciones siguientes.
La bestia humana, publicada en 1890, es la decimoséptima novela publicada por el escritor francés dentro de la serie de veinte novelas publicadas entre 1871 y 1893 bajo el título genérico de Los Rougon-Macquart. Historia natural y social de una familia bajo el Segundo Imperio, una serie inspirada en La Comedia Humana de Balzac y centrada en la historia de cinco generaciones de una familia francesa originaria del imaginario y provinciano pueblo de Plassans. La bestia humana es la historia de Jacques Lantier, un ingeniero de locomotoras solitario y misógino que se enamora de una mujer casada. Personaje típico del naturalismo zolesco, Lantier goza de buena salud física, pero sufre la desgracia de ser poseído por la fuerza irreprimible de sus instintos primarios y por la influencia de la herencia familiar y la presión de un medio que le asfixia y le condiciona a actuar. En la obra de Zola, el determinismo de la herencia familiar representa un aspecto fundamental, como lo es también la aplicación de lo científico que la corriente naturalista manejaba en su literatura. Como dice Deleuze en su valiosa introducción, en Zola hay "dos ciclos desiguales coexistentes interfiriéndose uno al otro: la pequeña y la gran herencia, una pequeña herencia histórica y una gran herencia épica, una herencia somática y una herencia germinal, una herencia de los instintos y una herencia de la fisura".
Toda la serie sobre la familia Rougon-Macquart evoca el contexto de la Francia del Segundo Imperio de Napoleón III (1852-1870), período durante el cual la sociedad francesa vive los cambios que conlleva la progresiva industrialización del país y el crecimiento de unas grandes ciudades que conviven todavía con la Francia más rural y tradicional. Zola retrata, al igual que hace en alguna de sus otras novelas más conocidas como Germinal, la influencia de esa Revolución Industrial y sus consecuencias el proletariado y sobre el individuo, que se convierte en una fuerza de trabajo acostumbrada a convivir día a día con las máquinas. De este ambiente, y en concreto del mundo del ferrocarril, por entonces en pleno proceso de desarrollo, es donde sitúa Zola a Jacques Lantier, el protagonista de este relato pasional, que incluye el asesinato. A la vez un duro retrato de la condición humana y de la influencia y la fuerza de lo más irracional y primitivo del ser humano, inadaptado a su ambiente y determinado por sus orígenes.

Y es que Zola nos recuerda que bajo la chapa del progreso tecnológico permanece siempre la bestia que llevamos dentro. Y así sigue siendo, por mucho que la sociedad avance, al hombre le sigue dominando su lado oscuro. Y Zola decidió que su obra literaria iba a ser el camino para reflejar sus pensamientos, sus ideas, sus convicciones y sus descubrimientos sobre la naturaleza humana.

Fuente:Capitan Swing

 LOS ESPACIOS EN IMÁGENES DEL PROPIO AUTOR:

Fotografía de Zola con una de sus cámaras.
"Durante todo el invierno, he frecuentado la estación de San Lázaro, he recorrido la línea del Oeste,
observando, buscando motivos, volviendo con mis bolsillos llenos de notas"

(Carta dirigida a J.van Santen Kolff, 1899. A propósito de "La Bête humaine")
Algunos fragmentos de textos relacionados con la Estación de San Lázaro y sus alrededores
tomados de la novela
 
Trenes de la Línea de Ferrocarril del Oeste
a su paso al borde de la propiedad de Zola en Médan.


El clásico francés se ha traducido por El clàssic francès ha estat traduït per Josep Maria Muñoz Lloret. És una novel·la sobre el pes de l'herència 





http://www.lavenc.cat/LA EDITORIAL:

L’Avenç SL es una empresa cultural que, desde 1977, edita la revista de historia y cultura L’Avenç. También edita la revista de lengua y literatura Els Marges, libros de colecciones propias y de encargo. Ofrece una mirada histórica sobre la actualidad y una contribución crítica al debate cultural del país.

Treinta años
Desde su aparición, L’Avenç es una revista de divulgación y de reconstrucción crítica del pasado, con un énfasis especial en la Catalunya contemporánea, de antes y después de la guerra.

Historia En el mes de abril de 1977, por iniciativa de un grupo de estudiantes universitarios y en plena transición hacia la democracia y la autonomía, aparecía el número 1 de L’Avenç. En su presentación se afirmaba: «En el actual proceso hacia la normalización de la cultura catalana, no podía faltar la publicación de una revista de Historia, sobre todo si tenemos en cuenta que la Historia ha sido uno de los aspectos principales de nuestra cultura y que ha jugado un papel destacado en nuestra consolidación nacional».

El proyecto cultural L'AVENÇ es actualmente una revista abierta a los campos plurales y diversos de la cultura, socialmente comprometida, que tiene la historia como raíz y elemento de identidad. Y una editorial que conjuga literatura y ensayo, memoria personal y memoria colectiva, reconstrucción del pasado y mirada sobre el presente.

Los libros de L'Avenç
 Colección iniciada el 2007, se centra, por un lado, en el ensayo histórico, (Sèrie assaig) y, por otro, en una literatura cercana al ensayo, con la memoria como eje (Sèrie literatures). esto ha permitido publicar autores destacados y obtener premios como la LLetra d'Or, el de la crítica de Serra d?Or y el Ciutat de Barcelona. 
Consultar el catálogo pinchando aquí. Se puede consultar la web Els llibres de Els llibres de L'Avenç, donde se puede encontrar todo el catálogo.


FICHA EN PDF:  La bèstia humana Émile Zola 2014.

Dossier de Lectura .La bèstia humana






 LA TRADUCCIÓN:


Josep Maria Muñoz i Lloret (Barcelona, 1959) es historiador y editor. Se doctoró en historia contemporánea  por la Universidad de Barcelona, el año 1995, con  una tesis sobre el historiador Jaume Vicens i Vives, que obtuvo el premio extraordinario de doctorado y que publicó, después de recibir  el Premio Gaziel de biografías y memorias, con el título de Jaume Vicens i Vives (1910-1960). Una biografia intel·lectual (1997).

Profesionalmente, ha trebajado en lugares  diversos, incluyendo  el Gabinet de l’Alcaldia de Barcelona y el MACBA. A finales de 1999 se hizo cargo  de la revista L’Avenç, de la que es director desde entonces hasta ahora.

En todo este tiempo ha contribuido a acentuar la vocación cultural de la revista, y desde el  2007 ha iniciado la publicación de libros tanto de  historia como de literatura con el sello  de L’Avenç.

Años atrás tradujo libro s de historia para  Curial Edicions Catalanes, pero El coronel Chabert de Balzac fue su  primera traducción literaria. 


LA PELÍCULA LLEVADA AL CINE:

La novela ha sido llevada al cine por directores de la talla de Jean Renoir o Fritz Lang.
Título original: La bête humaine
Año: 1938
Duración:99 min.
País: Francia
Director:Jean Renoir
Guión:Jean Renoir (Novela: Emile Zola)
Música:Joseph Kosma
Fotografía:Curt Courant (B&W)
Reparto:Jean Gabin, Simone Simon, Fernand Ledoux, Julien Carette, Blanchette Brunoy, Jean Renoir, Gérard Landry, Jenny Hélia, Colette Régis, Claire Gérard, Charlotte Clasis, Jacques Berlioz
 
   
 
Título original:Human Desire
Año:1954
Duración:90 min.
País: Estados Unidos
Director:Fritz Lang
Guión:Alfred Hayes (Novela: Émile Zola)
Música:Daniele Amfitheatrof
Fotografía:Burnett Guffey (B&W)
Reparto:Glenn Ford, Gloria Grahame, Broderick Crawford, Edgar Buchanan, Kathleen Case
Productora:Columbia Pictures
Género:Cine negro. Drama | Trenes/Metros
Sinopsis:Carl Buckley (Broderick Crawford), un maquinista que teme perder su empleo, pide a su mujer (Gloria Grahame) con la que mantiene una fría relación, que interceda por él ante un ejecutivo de la compañía con el que ella había tenido relaciones antes de casarse. Pero, cuando Carl se entera del precio que su mujer ha tenido que pagar para evitar su despido, asesina al directivo durante un viaje en tren. El ferroviario Jeff Warren (Glenn Ford) se enamora de la mujer de Carl, que le confiesa que su marido la está chantajeando. (FILMAFFINITY)

Críticas:
"Obra maestra del género negro. (...) Ford y Grahame, la pareja protagonista de 'Los sobornados', recrean una pasión turbia y malsana en la que se entrecruzan sexo, crimen y ambición. Una clase magistral de cine."Miguel Ángel Palomo: Diario El País