miércoles, 11 de mayo de 2016

Joan BARRIL, La dona inmòbil


«Lo importante de la muerte no es saber admitir que moriremos sino más bien cómo lo haremos cuando no tenemos ganas de morirnos», escribe Joan Barril en La dona immòbil , su última novela, publicada poco  menos de dos meses después de su muerte. 


Joan Barril i Cuixart (Barcelona, 20 de enero de 1952 - ibídem, 13 de diciembre de2014) fue un escritor y periodista. 
Cursó Filosofía y Letras en la Universidad de Barcelona y muy pronto comenzó su actividad periodística que combinó con su trayectoria como escritor. Como periodista dirigió el semanario El Món, ejerció de columnista en diarios como El País, La Vanguardiay El Periódico de Catalunya. Escribía un artículo de lunes a viernes en El Periódico de Catalunya y publicaba un cuento semanal en dicho rotativo.
Presentó el programa La R-Pública en COM Ràdio y antes de su muerte presentó El Cafè de la República, un programa radiofónico sobre actualidad que se emitía de 9 a 11 de la noche en Catalunya Ràdio, que fue cancelado después de su fallecimiento.También, en televisión, trabajó en el Canal 33 de Cataluña, dirigiendo el programa L'illa del tresorjunto a Joan Ollé. En Barcelona Televisió presentó un programa sobre libros llamadoQwerty. Fue fundador y editor de la editorial Barril & Barral.
Barril murió en su ciudad natal el 13 de diciembre de 2014, a los 62 años de edad, a causa de una neumonía.

 Noticias sobre Joan Barril en el País.

Joan Manuel Serrat, cantando en el entierro del periodista.

Música para su funeral:
 

Y un poema:  AMISTAD A LO LARGO

Pasan lentos los días
y muchas veces estuvimos solos.
Pero luego hay momentos felices
para dejarse ser en amistad.

Mirad:
somos nosotros.
Un destino condujo diestramente
las horas, y brotó la compañía.
Llegaban noches. Al amor de ellas
nosotros encendíamos palabras,
las palabras que luego abandonamos
para subir a más:
empezamos a ser los compañeros
que se conocen
por encima de la voz o de la seña.
Ahora sí. Pueden alzarse
las gentiles palabras
-ésas que ya no dicen cosas-,
flotar ligeramente sobre el aire;
porque estamos nosotros enzarzados
en mundo, sarmentosos
de historia acumulada,
y está la compañía que formamos plena,
frondosa de presencias.
Detrás de cada uno
vela su casa, el campo, la distancia.
Pero callad.
Quiero deciros algo.
Sólo quiero deciros que estamos todos juntos.
A veces, al hablar, alguno olvida
su brazo sobre el mío,
y yo aunque esté callado doy las gracias,
porque hay paz en los cuerpos y en nosotros.
Quiero deciros cómo trajimos
nuestras vidas aquí, para contarlas.
Largamente, los unos con los otros
en el rincón hablamos, tantos meses!
que nos sabemos bien, y en el recuerdo
el júbilo es igual a la tristeza.
Para nosotros el dolor es tierno.
Ay el tiempo! Ya todo se comprende.   Jaime Gil de Biedma. 
LA NOVELA: 

Títol: La dona immòbil

Autor:

Editorial: Grup 62

Col·lecció: El Balancí

Pàgines: 192

ISBN: 978-84-297-7429-0

Preu: 19,50€









Esta novela es «una reflexión sobre el amor y el desamor y sobre todas aquellas cosas que te van marcando a lo largo de la vida»,  había dejado dicho el propio Barril. 




David Guzmán, Pilar Beltran y Vicenç Villatoro,
ante la imagen de Barri.Presentación de la novela

En la presentación de la novela   realizada en febrero de 2015 su amigo el escritor Vicenç Villatoro ha ido más allá: «No explica la realidad, sino la vida. Y trata del miedo a la muerte, y a la soledad y al silencio, a la enfermedad y al dolor, y habla de la nostalgia  de la juventud. Sus personajes  recuerdan lo que querían ser y lo que han acabado siendo».
El periodista,  David Guzmán,  otro de sus buenos amigos, aseguró: Están muchas de sus obsesiones, como referencias a la fractura digital (él creía más en el papel que en las pantallas), la crítica al poder, las metáforas, los ideales y el fracaso de los ideales, el deseo, el amor y el desamor y hasta una pequeña intriga». Pero sobre, todo, añade, aparece ese característico «narrador aforístico» de la literatura de Barril, «ese gran protagonista que hace que te preguntes si era él y a través del cual él no puede evitar decir la suya y mostrar su voz y su mirada».


Fuente: Joan Barril, la vida y el miedo a morir.


La dona immòbil es una historia de historias que gravitan entorno a una mujer de considerable atractivo, l’Helena Graus, de cuarenta y ocho años, huérfana desde los trece años cuando sus padres murieron en un accidente de aviación, que se ve forzada a la inmovilidad por culpa de una caída en la bañera,  un accidente doméstico hace replantear el mundo y la vida y reflexionar sobre aquellos temas que nos interesan.


Ella es el centro de atención de cuatro hombres con quienes  en diferentes momentos de su vida había mantenido una relación sentimentalo de amistad:
  • FRANÇOIS MARTELL, un rico y solitario financiero con el que tuvo una relación cuando ambos eras muy jóvenes, relación que se vio truncada por un suceso que proporcionará a la novela el toque de intriga y misterio al final de la obra. 
  • CLOVIS MERCADER el marido, político de éxito y candidato en unas elecciones inminentes; con una relación más fraternal que amorosa con su esposa puesto que le seduce  más la erótica del poder que cualquier otra.
  • CONRAD VIDAL, el amante actual, un renombrado pianista.
  • ALBERT BARDAJÍ  un médico comprometido que había sido su amigo.
  • EL PASTOR, personaje que sale al final de la novela, y elemento cable para entender la huida de François.
Todos  los personajes giran en torno de Helena, niña bien, hermosa, elegante… huérfana e insatisfecha que busca en los brazos de otros hombres una paz que no encuentra y que curiosamente parece hallar al final de la novela cuando su cuerpo queda inmóvil tras la caída.  Estos personajes tienen un estatus social alto, menos el pastor quien es víctima del egoísmo de esta clase bien.
Estos personajes tienen un  pasado, gente que coincidió en una juventud que ya no está. Encerrados en la casa de montaña, aislados por la gran nevada vuelven los antiguos afectos, pero también la culpa y la expiación. Y un viejo pastor que pone en evidencia que las consecuencias del pasado condicionan el futuro.
El punto de vista es uno de los elementos esenciales de la narrativa, quién nos cuenta la historia, en este caso la novela nos presenta a los personajes a través de única voz, un  narrador omnisciente que sabe lo que piensan y sienten los personajes, en cambio, en el caso de Helena utiliza la primera persona y además nos lo indica a través de la cursiva,  ¿por qué? Porqué nos presenta sus  pensamientos, ella es el personaje principal y de ahí la importancia de conocer sus pensamientos y sus vivencias. Alrededor de ella se desenvuelven los personajes, toda la trama. Al igual que en algún momento de su vida los  protagonistas han vivido   alrededor de ella, ahora en la casa de montaña  también gravitan a su alrededor, vigilándola en su inmovilidad y ella se presenta como una estatua desnuda en su cubículo.  
Respecto al tratamiento del tiempo, la historia se inicia días antes a la caída de Helena, a modo de introducción se presentan los personajes, el encuentro ocasional en la puerta del auditorio de François y Helena, los eventos políticos… el encuentro amoroso de Helena y Víctor y el momento clave LA CAÍDA.  Los personajes irán llegando a la casa, Víctor estaba en ella, Francois enfrente, en este caso no por casualidad,  había comprado la casa porque sabía que allí se encontraba su amor de juventud. Su marido,  a partir de la llamada telefónica; el médico… y el pastor misterioso y también antiguo amante de Helena. Y después pasa un año donde se nos explica en boca de Helena como es su día a día, ha queda inválida, no solo ha perdido las piernas, nos señala que para cambiar el canal utiliza una pipeta, pero por otro lado parece estar conforme: 
“Fa un any que vaig quedar-me allò que es diu impossibilitada. Però em sento en plenitud de les meves possibilitats, Penso tot el que no vaig saber pensar en el seu dia, recordó amb precisió allò que he viscut i m’adapto al nou espai que em toca conquerir”
Y se respira un ambiente de hermanad y felicidad:
“Hi ha en aquella casa una estranya germanor entre els homes que l’habiten. Helena exerceix d’abella reina i els altres van a la seva i es deixen endur per les seves aficions”
“No tot és de tots, però tots són una mica meus”

  En cuanto al espacio, el lugar también marca la  narración, la montaña, la nevada…ese escenario al que se hace referencia:
A l'altra banda del gran finestral el sol il·lumina els últims cims de la serralada. Les congestes de neu semblen els dits rosats del capvespre, que haurien dit els clàssics si a Troia hi hagués nevat alguna vegada. Al nord, el pic de l'Heliògraf. A continuació la Pleta dels Llops, on l'avi em duia a lliscar amb la pluja i em deia: «Elegància, Helena. Fes sempre les coses com si tothom t'estigués mirant, Helena!». A l'oest, els penya-segats ombrívols de l'Escala de les Bruixes. I cap al sud, mig amagat per un avetar que havia crescut massa, l'impressionant estimball del Tossal de l'Infern. Sempre pensant que l'infern es troba sota terra, i a l'alta muntanya l'infern és el reialme de les boires i de les bruixes que es pentinen.
  Es en ese lugar donde ocurrió el suceso en la juventud de nuestros protagonistas, es el lugar de reencuentro de venganza y donde se quedan todos como una arcadia apacible y donde al final parecen haber encontrado la felicidad. 
La estructura externa de la novela no se presenta en capítulos, la historia presenta intervalos cuando aparecen personajes nuevos, espacios distintos, etc… hay alguna vuelta al pasado, recurso que el autor utiliza para crear una cierta intriga ¿Cómo se conocieron François y Helena? ¿Por qué se separaron? Y el capítulo final a modo de epílogo donde se nos cuenta cómo transcurre la vida de nuestros personajes después de la tragedia (solo una, ¿cómo se entienden la muerte del pastor?) 

Pero me ha parecido una historia extraña, ¿la caída y la invalidez lo hemos de ver como un símbolo de cambio, de que  a través de la desgracia podemos encontrar la paz? o ¿la caída es un símbolo  de que la única forma de conseguir la paz y el amor de Helena es cuando está imposibilitada y no tiene posibilidad de huida? 

¿Y cómo hemos de entender el papel del  pobre pastor en la novela? Le destrozaron la vida a partir del accidente y luego lo  asesinan y lo entierran  impunemente. Las intenciones del pobre desgraciado no eran buenas, con la muerte del perro quedan manifiestas,  pero quizá cabría esperar un poco de reconocimiento hacia este personaje. Joan Barril, nos presenta un mundo en el que los afortunados lo son siempre y en cambio el desgraciado no consigue salir de la miseria, esa "felicidad" final es muy amarga. 


 LA MÚSICA EN LA NOVELA:








miércoles, 9 de diciembre de 2015

NAVIDADES 2015. LIBROS PARA REGALAR




PARA LOS AMANTES DE LA NOVELA NEGRA:
 PARA LOS ENTUSIASTAS DE JUEGO DE TRONOS:  
PARA LOS AMANTES DE LA NOVELA HISTÓRICA CON TOQUES DE AVENTURA: 
 PARA LOS QUE QUIEREN UN TOQUE DE HUMOR: 
 PARA LOS QUE DISFRUTAN CON LA NOVELA HISTÓRICA:
 PARA LOS QUE DISFRUTAN CON LAS NOVELAS DE ESPIAS:

PARA LOS AMANTES DE LAS LIBRERÍAS: 
PARA LOS INDIGNADOS: 
PARA LOS QUE LES GUSTA LAS HISTORIAS DE ESCRITORES: 
PARA LOS LECTORES JUVENILES:
 PARA LOS QUE LES GUSTA EL ENSAYO:
PARA ENTENDER LA PÉRDIDA: 
PARA LOS QUE LES GUSTA UNA HISTORIA ROMÁNTICA: 
PARA LOS AMANTES DE LOS ANIMALES: 
 PARA LOS QUE PREFIERAN LA CIENCIA FICCIÓN: 
 PARA LOS QUE LES GUSTAN LOS DIBUJOS: 
PARA LOS QUE DISFRUTAN CON LAS NOVELAS DE PSICÓPATAS:

 

 






 

martes, 8 de diciembre de 2015

Nunca me abandones (Kazuo Ishiguro)




EL AUTOR: Facebook de autor
  Escritor de origen japonés aunque educado en Inglaterra, Kazuo Ishiguro es sin lugar a dudas uno de los autores más respetados de las letras inglesas. Nunca me abandones (2005) es, quizá junto con Los restos del día (1989), su obra más elogiada, hasta el punto de haber sido considerada por la revista Time como la mejor novela de la pasada década.

 Novelas del autor: 
  • Pálida luz en las colinas (A Pale View of Hills, 1982), trad. de Ángel Luis Hernández, publicada por Anagrama en 1994. 
  • Un artista del mundo flotante (An Artist of the Floating World, 1986), trad. de Ángel Luis Hernández, publicada por Anagrama en 1994. 
  • Lo que queda del día o Los restos del día (The Remains of the Day, 1989), trad. de Ángel Luis Hernández, publicada por Anagrama en 1992. 
  • Los inconsolables (The Unconsoled, 1995), trad. de Jesús Zulaika, publicada por Anagrama en 1997. 
  • Cuando fuimos huérfanos (When We Were Orphans, 2000), trad. de Jesús Zulaika, publicada por Anagrama en 2001. 
  • Nunca me abandones (Never Let Me Go, 2005), trad. de Jesús Zulaika, publicada por Anagrama en 2005.
  • The Buried Giant (2015)2

ENTREVISTAS Y ARTICULOS: La Vanguardia. 20 junio 2010
 "La infancia es una utopía para niños afortunados" El Pais. 26 NOV 2005.

 NUNCA ME ABANDONES

ISBN 978-84-339-7079-4
PVP sin IVA 18.27 €
PVP con IVA 19 €
Núm. de páginas 360
Traducción Jesús Zulaika

 


RESUMEN: 
A primera vista, los jovencitos que estudian en el internado de Hailsham son como cualquier otro grupo de adolescentes. Practican deportes, o tienen clases de arte donde sus profesoras se dedican a estimular su creativi-dad. Es un mundo hermético, donde los pupilos no tienen otro contacto con el mundo exterior que Madame, como llaman a la mujer que viene a llevarse las obras más interesantes de los adolescentes, quizá para una galería de arte, o un museo. Kathy, Ruth y Tommy fueron pupilos en Hailsham y también fueron un triángulo amoroso. Y ahora, Kathy K. se permite recordar cómo ella y sus amigos, sus amantes, descubrieron poco a poco la verdad. El lector de esta espléndida novela, utopía gótica, irá descubriendo que en Hailsham todo es una re-presentación donde los jóvenes actores no saben que lo son, y tampoco saben que no son más que el secreto terrible de la buena salud de una sociedad.

       En mi memoria, la vida en Hailsham se divide en dos grandes épocas bien diferenciadas [...] Los primeros años [...] tienden a desdibujarse y a superponerse en una especie de edad de oro, y cuando pienso en ellos, incluso en las cosas que no fueron tan buenas, no puedo evitar sentir como una fulguración dentro. Pero los últimos años los siento de una forma diferente. No es que fueran exactamente infelices —tengo multitud de recuerdos muy caros de aquel tiempo—, pero fueron mucho más serios, y, en determinados aspectos, más sombríos.


Quien habla es Kathy H., la voz que lleva la batuta narrativa en Nunca me abandones, esta obra  destaca por la belleza y la elegancia con las que Ishiguro nos acerca a la existencia de unos personajes condenados a un futuro terrible y atroz, en lo que acaba siendo una metáfora sobre la fugacidad de la vida y los mecanismos que la sociedad tiene para decidir el destino de las personas sin que éstas puedan hacer nada para cambiarlo.

La novela se inicia en Inglaterra, finales de la década de 1990, tal y como apunta el autor al inicio del libro presentándonos a la protagonista principal , “Mi nombre es Katy H. Tengo treinta y un años y llevo más de once siendo cuidadora” a partir de aquí hará un recorrido nostálgico por su vida  y la de sus compañeros, el recuerdo y el tono de nostalgia es a mí entender lo más interesante de la historia que se nos cuenta.

  • ESTRUCTURA: La historia tiene una estructura interna circular, el final es el principio y una estructura externa dividida en tres partes: la primera parte   que transcurre en el internado y nos presenta la infancia de los protagonistas, su educación y su iniciación a la vida; la segunda parte en los Cottages, adolescentes que buscan madurar a través de sexo y del amor, no aparecerán las drogas y el alcohol, dañaría su salud; y la última parte y quizá más interesante la que nos presenta la madurez  y el destino de los protagonistas y nos da la clave final para entender la novela que transcurre en los hospitales, en esta vemos cómo los personajes aceptan su papel en el mundo. Podríamos señalar que las dos primeras se pueden considerar un tanto lentas aunque para mi gusto tienen el ritmo adecuado.

  • ESPACIOS: tanto el internado como los Cottages, incluso los hospitales tienen un toque decadente y melancólico que invade toda la historia, hemos de entender que están representados a través de los ojos de la protagonista por tanto tienen un tono de evocación y de subjetivismo propio de la situación en la que se encuentra Kathy, tras la pérdida de sus amigos y con el futuro que tiene por delante, los lugares presentados con una patina de ensoñación e irrealidad, pensemos en el inolvidable viaje a Norfolk y como esta localidad se presenta con los ojos de la infacia, el lugar de las cosas perdidas y donde encuentran la cinta extraviada.

  • TIEMPO: La historia, como hemos señalado es RECORDADA por tanto el tratamiento del tiempo es subjetivo y  se detiene en aquellos momentos en que la narradora cree que son importantes no porque hayan ocurrido hechos o acontecimientos  sino porque son importantes para el recuerdo y la emoción.
  • PUNTO DE VISTA: Como he señalado con anterioridad y es uno de los elementos más característicos de esta novela,  Kathy H. es la narradora de esta historia y, a través de sus recuerdos, nos vamos adentrando poco a poco en su mundo, tan cerrado como una cárcel, pero sin vallas tangibles que la detengan. Su amiga  Ruth y Tom forman un triangulo de jóvenes como muchos otros, reducidos sus apellidos a iniciales kafkianas (Peter B., Susie K.) que subrayan su carencia de padres y su incapacidad de procrear, fomentadas sus dotes artísticas por profesoras o guardianas que confían en Madame, la mujer belga o francesa que un par de veces al año acude al instituto para elegir los trabajos que exhibirá en un misterioso sitio llamado la Galería, los pupilos de Hailsham maduran en su orbe autosuficiente ("No teníamos sino nociones muy vagas del mundo exterior, y de lo que en él podía ser posible o imposible") en medio de una limpidez bucólica; limpidez que, sin embargo, desvela poco a poco una penumbra agazapada, un núcleo oculto: "Se percibía en el aire como un barrunto de que alguien estaba callando algo." Pero lo más importante de esta historia es lo que no se dice, el universo del internado nos resulta extraño desde el principio y sospechamos que no es lo que parece, no son jóvenes ricos dejados allí por sus padres para recibir una educación esmerada,  y en esto juegan un papel especial las palabras y la elipsis: "nebuloso", "oculto", "descubrir", "turbador", "custodios" o "donantes", el autor subraya en cursiva palabras que ocultan significados, menciona que los maestros "sienten miedo ante la idea de que tu mano pueda rozar la suya" y, con eufemismos,  no se pronuncia la palabra muerte es “completar”. Ishiguro, tiñe de sombras, secretos y conjeturas un relato desasosegante. Estos alumnos que hablan de literatura y pintan no saben cuál es su destino y nosotros al igual que ellos vamos imaginándonos su finalidad en el mundo y comprendiendo la magnitud de sus tragedias.
  •  GÉNERO LITERARIO: Y a medida que nos vamos dando cuenta de quiénes son realmente estas criaturas,  nos encontramos ante un género totalmente nuevo, la ciencia ficción, la historia se nos resenta como una distopia, una sociedad ficticia indeseable en sí misma. Acabaremos sabiendo que Kathy, es como una  colegiala de Enid Blyton infiltrada en un universo próximo a Blade Runner es, como los demás alumnos huérfanos y estériles de la granja biotecnológica de Hailsham (idéntico marco conceptual que el de la película La isla, película del 2005 de Michael Bay, pero sin otra tecnología que la introspección mental de Kathy), un clon cultivado con el objeto de donar órganos a los ciudadanos que lo requieran.  No tienen otra finalidad que la de abastecer a la ciencia médica. 
  •  Pero Isiguro no hace una ciencia ficción al uso, no le interesa explicarnos cómo se hacen los experimentos científicos o de dónde proceden estos clones, de hecho su acción ni siquiera se sitúa en el futuro sino en la Inglaterra del último tercio del siglo XX, en lo que puede verse como un mundo paralelo (o, como Ishiguro lo llama, una “ficción alternativa”) en el que la clonación ha sido desarrollada y aceptada por la sociedad. Es la parte humana la que le interesa tratar en su novela,  según una entrevista publicada por ElPaís el 26 de noviembre de 2005, cuando se publicó la novela a la pregunta de si la ciencia ficción era un género que le fascinaba respondió:
 "Intenté escribir esta historia hace 15 años. Se trataba de unos jóvenes con un extraño destino relacionado con las armas nucleares. Soy de la generación que piensa más en términos nucleares que biotecnológicos. En el tercer intento, en 2001, di con el encuadre de la clonación. La biotecnología no me preocupa tanto como la ciencia en sí, la relación entre la ciencia y la sociedad. Aquí representa a la ciencia: una ciencia aterradora, que no podemos controlar ni entendemos completamente. Una vez abierta la caja, ya no hay marcha atrás. El mundo se transforma para siempre. Sucedió con la fusión del átomo y puede volver a suceder con la biotecnología. Como novelista, cuando introduces la ciencia, puedes retomar cuestiones de la literatura del XIX: qué es el alma, qué significa ser humano... Nos dio vergüenza plantearlas al volvernos menos religiosos, pero son cuestiones que siguen interesando mucho a la gente" .
  • La revelación de esta terrible realidad, mostrada por Ishiguro de manera meticulosa y paulatina, transmite magníficamente el calculado método seguido por los educadores de Hailsham para predisponer a sus alumnos a aceptar resignadamente su condición, al tiempo que describe la inquietante naturalidad con la que los jóvenes aceptan su trágico destino.
  • Este sentimiento de desesperanza se ve potenciado por la falta de tremendismo con que la historia es narrada por Kathy, quien desde la edad adulta dirige su serena mirada hacia una generación que está a punto de desaparecer. Es por ello que los hechos que Kathy narra no pueden resultar sorprendentes para sus coetáneos, de ahí que rehúya del dramatismo a la hora de describir el día a día de unos jóvenes creados de manera artificial única y exclusivamente para salvar las vidas de los demás. Lo que, dentro de la narración, convierte en único el manuscrito de Kathy es su carácter de testimonio de su sensibilidad y humanidad, o de aquello que las personas de su época dudan que ella pueda tener debido a su condición de clon: alma.
  •      Nunca me abandones hace gala de una emoción contenida que estalla en los pasajes en los que los protagonistas deciden hacer frente a su situación: el inolvidable viaje a Norfolk en busca de la posible madre biológica de uno de ellos; el conmovedor gesto final de Ruth hacia Kathy y Tommy; el viaje de estos dos a Littlehampton en un intento final de cambiar su destino… Lo que queda es una espléndida novela en la que su escritor alcanza cotas de extraordinaria delicadeza en el retrato de unos personajes inolvidables.
LA CANCIÓN 
 "Nunca me abandones", la balada favorita de Kathy H. que se vuelve un réquiem por el tiempo irremisiblemente perdido. (El álbum ficticio en que figura la balada, Canciones para después del crepúsculo, se graba en 1956, año en que se desarrolla Los restos del día.)



ADAPTACIÓN CINEMATOGRÁFICA
 
"Nunca me abandones" ("Never let me go") fue llevada a la gran pantalla en en 2010 con actores como Carey Mulligan (Kathy), Andrew Garfield (Tommy) y Keira Knightley (Ruth).     El propio escritor se implicó  directamente en la adaptación dirigió Mark Romanek, director conocido por vídeos musicales como el magnífico Hurt (2002) y por el extraño pero interesante largometraje Retratos de una obsesión (One hour photo, 2002)
Aquí el tráiler de la película: