miércoles, 9 de febrero de 2022

A LO LEJOS, HERNÁN DÍAZ

 Una novela llamada a reinventar un género. Un western atmosférico en el que cantinas, vagones mineros, indios y buscadores de oro conviven en místicos espacios silenciosos que nos traen a la memoria a Cormac McCarthy y las aventuras del trampero Jeremiah Johnson.


EL AUTOR

Hérnan Díaz nació en Argentina en 1973, de madre psicoanalista y padre cineasta. La pareja tuvo una librería de nombre Las palabras y las cosas, como el libro de Michel Foucault que aborda los orígenes de las ciencias humanas, y era un sitio especializado en psicoanálisis y marxismo. “Después del golpe de Estado, evidentemente no resultó ser el mejor lugar en el que seguir”, recuerda Díaz en una entrevista. Cuando su familia se vio obligada a emigrar y establecerse en Estocolmo, Hernán tenía dos años. En la ciudad escandinava pasó parte de su infancia hasta su regreso a Buenos Aires nueve años después y, tras licenciarse, decidió viajar a Londres y Nueva York: lugar en la que vive desde hace dos décadas y donde trabaja como director adjunto del Instituto Hispánico en la Universidad de Columbia, donde edita la Revista Hispánica Moderna. Explica que esta novela es "una reflexión sobre la extranjería, el aislamiento y la desorientación, temas que me interesan y que han marcado mi vida". Díaz añade que quería escribir una historia acerca de "qué significa ser un extranjero en el vacío absoluto", una paradoja que le interesaba, aunque admite que él no vive "de modo trágico" su condición personal de extranjero en Estados Unidos.

El libro que nos ocupa no es su primera incursión en la literatura, tal y como él apunta al ser entrevistado, escribió desde niño y en múltiples ocasiones vio rechazada su obra. Es el autor del estudio de teoría literaria Borges, entre la historia y la eternidad (2012) y es el editor de una revista académica dentro del Hispanic Institute de la propia universidad. Sus cuentos y ensayos han aparecido en medios como The New York Times, Playboy, Granta o The Paris Review.

A LO LEJOS

ENCUADERNACIÓN
Rústica con sobrecubierta
FORMATO
13 x 20
ISBN
978-84-17553-52-4
PÁGINAS
344
PRECIO
22,76 €
EDICIÓN
COLECCIÓN
Impedimenta


VERSIÓN DIGITAL: 

📕 EXTRACTO DEL LIBRO





«Un nuevo y magnífico clíper para San Francisco». Publicidad de viajes a California publicada en Nueva York en la década de 1850.

La novela A LO LEJOS le costó 
a su autor seis años escribirla y muchos otros publicarla. Después del rechazo de multitud de editoriales, un sello independiente de Minneapolis  apostó por ella y apareció  en octubre de  2017  en lengua inglesa. En castellano fue traducida por el también escritor Jon Bilbao para Impedimenta en el año 2020. Fue galardonada con el Saroyan InternationalPrize, el Cabell Award, el Prix Page America y el New American Voices Award, entre otros, además de ser incluida entre los mejores diez libros del año según el Publishers Weekly. La obra también resultó finalista del Premio PEN/Faulkner a la mejor ficción y del Premio Pulitzer de 2018 por «su rechazo de las convenciones del género de la novela histórica, su análisis de los estereotipos que pueblan nuestro pasado y su retrato de la alteridad extrema»

Monument Valley, Jesús Quesada, 2015-07-11 Far West

Dice la publicidad que 
A lo lejos es un western, y una abundancia de lugares comunes parecen darle la razón a primera vista. Hay  forajidos, indios, buscadores de oro, prostitutas; está la inmensidad roja y amarilla del desierto occidental, las planicies tanto de la tierra como del cielo; está el caballo, animal mitológico del nuevo mundo, y el hombre hecho a sí mismo, no menos mitológico y americano. Pero las divergencias surgen pronto,  A lo lejos es también un western a la contra, en el que hay algunos indios pero no hay vaqueros, el viaje del protagonista es hacia el este, no hacia el oeste, las dosis de sudor, 

Antelope Canyon, Jesús Quesada, 2015-07-12

polvo y testosterona son bastante bajas y solo hay un personaje que masque tabaco.  Así, esta novela somete al western clásico a una revisión, una revisión extensiva a la historia de los mitos fundacionales de los Estados Unidos de América, y a las dificultades y penurias de los inmigrantes para sobrevivir y hacer frente a maleantes, estafadores, sheriffs corruptos y arribistas. Hernán Díaz pone el acento y el protagonismo en la víctima, en el diferente y utiliza este enfoque para reprobar el comportamiento de los blancos para conseguir su propósito: enriquecerse. Díaz utiliza el western no para únicamente objetar las prácticas poco éticas sobre las que reposa el mito fundacional estadounidense, sino también, y especialmente, para tratar sobre la no pertenencia; el autor utiliza estos elementos para construir un bildungsroman que se construye a partir de la soledad y el desarraigo como elemento nuclear. Díaz cree que el western ha sido un género con una larga historia en el cine, pero "olvidado en la literatura, ignorado académicamente, por la crítica y en el mundo editorial y meterse con él implica meterse con ciertos problemas ideológicos, como el racismo inherente al género, el genocidio de los habitantes nativos; es un género machista y con uso frívolo de la violencia".

Death Valley, J. Quesada, 2015-07-16


El libro se inicia por el final, es una historia narrada, recordada, aunque el punto de vista no es en primera persona, por un lado lo que vamos leyendo son los recuerdos del protagonista pero por otro lado hay un distanciamiento propiciada por la tercera persona. Inicio trepidante, atrayente, totalmente cautivador. Porque conocemos a Håkan Söderström, protagonista único de la historia. Y la manera en la que el autor nos lo introduce lo envuelve de un aura de misterio que hace justicia a la leyenda del hombre que iremos conociendo. Esa breve introducción, ese prólogo de pocas páginas con las que empieza el libro da muestra evidente de un hábil manejo de la tensión narrativa, el suspense y el sostenimiento del clímax, consiguiendo que entremos de lleno en la historia, en ese barco encallado en la nieve con una tripulación aislada y alejada, con esa figura misteriosa y poderosa que emerge del agua en el nerviosismo emocional propio de una situación que está en vías de estallar.

Jeremia Jonshon

La historia aparente consiste en un viaje. El joven Hakan, inmigrante sueco, desembarca por error en un extremo del continente y concibe la idea de atravesarlo de parte a parte para alcanzar la orilla opuesta. Ignorante tanto de la lengua como de las 
costumbres al uso en este lugar extraño, es arrastrado sin entender nada (el estilo de Díaz despliega su sutileza en los apartes que su protagonista no puede traducir, en las situaciones sólo sugeridos que obligan al lector a mirar de lejos) de un puesto como esclavo junto a una familia irlandesa a otro de petimetre en un prostíbulo, de ahí al de vagabundo, ayudante de un médico ambulante, vagabundo de nuevo, pistolero, curandero, asesino de leyenda. Paralelamente al periplo físico, otro mucho más íntimo y crucial se dibuja: el que va realizando Hakan, llamado el Halcón, de su inocencia casi animal, pasando por su crecimiento y toma de conciencia como persona, hasta su conversión en mito. En realidad, me parece, la novela es el relato de un exilio: de qué modo puede sobrevivir el totalmente otro, quien nada comparte con el espacio que habita ni con sus sombras, quien vive entregado sólo a sí mismo, aislado en la vastedad de su propio mundo y quiere huir de él.


A lo lejos
 es un libro de aventuras y una historia de iniciación pero es, fundamentalmente, una novela sobre la épica de la soledad. Cuenta Hernán Díaz que le interesaba hablar de la soledad "de manera radical". Su protagonista estará solo gran parte de su vida, "está desvinculado de la sociedad, está extraviado en el espacio, en el tiempo, no sabe qué año es, qué edad tiene, es un personaje que ha soltado amarras con toda presencia social, no hay ninguna institución a lo largo del libro excepto cuando lo arresta un sheriff corrupto y, cuando aparecen el Estado y la religión, le aplastan; su soledad es absoluta, lo único humano que conserva es casi su propia anatomía".

En su viaje, Håkan se encontrará con un buscador de oro irlandés que le trata como un burro de carga, con una mujer con las encías podridas que le usa como esclavo sexual, con un naturalista visionario que le enseña cómo relacionarse de forma respetuosa con la naturaleza, con una caravana de pioneros capitaneada por un déspota, con soldados sin valores, con sádicos y asesinos... hasta convertirse en un proscrito y un ermitaño que vivirá durante años en los túneles de una cueva, excavados por él mismo.

La comunidad, el grupo, lo colectivo, siempre acaba resultando hostil en esta novela, siempre acaba agrediendo a Håkan. Díaz explica que A lo lejos sigue, de forma intencionada, "un modelo picaresco y cada uno de los episodios de la historia se ajusta a un estereotipo de la vida americana: los pioneros, la industria minera, la ganadería, todos esos hitos de mediados del siglo XIX que implican el arranque de lo que luego será la gran máquina del capital, del capitalismo, y eso implica grandes actos de violencia, de hombres contra hombres, de hombres contra la naturaleza y de opresión". Además, Håkan "se ve obligado a cometer un gran acto de violencia" que lo convertirá en una leyenda pero, al mismo tiempo, "lo pulveriza moralmente y su soledad tiene que ver con eso, con no poder resolver éticamente el horror de lo que ha hecho y esto provoca un ostracismo autoimpuesto".

Death Valley, J. Quesada, 2015-07-16

Uno de los mayores logros de Díaz como narrador en esta novela es la de convertir la ausencia de acción en algo interesante. Muchos de los días de la vida de Håkan en el desierto están marcados solo por la búsqueda de agua y alimentos o por la simple observación de la naturaleza. Poco más. "Una de las preguntas motoras de la narración fue", explica el autor, "cómo narrar la nada y cómo generar una nada voluptuosa e interesante, con cierta densidad".

A la ausencia de acción, salvo algunos episodios, se une la ausencia de afecto en toda la peripecia vital del protagonista: "el desamparo es otro de los grandes ejes del libro, a Håkan casi no lo tocan, nadie lo ha tocado en su vida, sus padres son de dureza luterana, distantes, y esto nos devuelve al tema central del libro, la soledad y cómo esta puede transformar a alguien". Díaz explica que la soledad de su personaje está conectada también con la soledad del escritor, la suya, esa experiencia muy dura de ver cómo rechazan una otra vez un manuscrito y aguantar, uno piensa a veces que está perdiendo la cordura y creo que eso pudo filtrarse en la novela, no tener interlocutor, sentir que nadie te escucha".

Díaz cuenta que ha vendido los derechos de A lo lejos para el cine, "hay director, hay productora, pero todo puede colapsar en algún momento, el cine es así".

 

lunes, 10 de enero de 2022

ANIVERSARIOS LITERARIOS 2022


 

Molière, 400 años.  (París, 15 de enero de 1622 – 17 de febrero de 1673)

Molière (1622-1673) como César en ‘La muerte de Pompeyo’ (1658), de Nicolas Mignard. /Tomado de Wikipedia.

¿Quién no ha oído hablar de Tartufo, Don Juan, El avaro y El burgués gentilhombre? Todas obras de teatro de Jean-Baptiste Poquelin, conocido como Molière, de quien se conmemora este 2022 cuatrocientos años de su nacimiento el 15 de enero de 1622. Molière revolucionó la dramaturgia y la comedia de su tiempo hasta incorporar un estilo de crítica y enfoque a la realidad política que aún se mantiene. Un clásico de la literatura, de las salas de teatro profesionales y de las de colegios y universidades.

Marcel Proust, cien años de su muerte y de Sodoma y Gomorra, (París, 10 de julio de 1871 – 18 de noviembre de 1922)

Marcel Proust a los 21 años, retrato de Jacques Emile Blanche.

Un año después de conmemorar los 150 años del nacimiento de Marcel Proust se cumple el centenario de su muerte el 18 de noviembre de 1922. Uno de los grandes escritores de todos los tiempos tendrá inéditos, reediciones de su obra cumbre, En busca del tiempo perdido (1913-1927), recuperaciones de su biografía, ciclos de conferencias y una exposición, por ahora: Marcel Proust, una novela parisina, en el Museo Carnavelet de París, hasta el 10 de abril. Este 2022 también se cumple el centenario de la segunda parte de El mundo de Guermantes, tercer volumen de su obra maestra, y de Sodoma y Gomorra, cuarto tomo. Si en 2021 se publicaron sus piezas de El remitente misterioso y otros relatos inéditos (Lumen), la misma editorial anunció el libro Los 75 folios y otros manuscritos inéditos; Acantilado pondrá sobre la mesa de novedades una selección de su correspondencia; y dentro de los títulos sobre la vida de este clásico francés, seguramente, la editorial Capitán Swing recuperará Monsieur Proust, las memorias de Céleste Albaret, quien fuera su empleada doméstica y amiga durante los últimos años de su vida.

José Saramago, un siglo (Azinhaga, Portugal, 16 de noviembre de 1922 – Tías, 18 de junio de 2010)
El Nobel portugués José Saramago.

«Por su capacidad para volver comprensible una realidad huidiza, con parábolas sostenidas por la imaginación, la compasión y la ironía», José Saramago fue distinguido con el Premio Nobel de Literatura en 1998. Este 2022 se conmemora el primer siglo de su nacimiento en Azinhaga (Portugal) el 16 de noviembre de 1922. Saramago fue un declarado escritor de izquierdas y comprometido con su tiempo y recordado por novelas como Levantado del suelo, Memorial del convento, El año de la muerte de Ricardo Reis, La balsa de peidra, El evengelio según Jesucristo, Ensayo sobre la ceguera, Todos los nombres, Ensayo sobre la lucidez, Caín…

Kurt Vonnegut, cien años

(Indianápolis, Estados Unidos, 11 de noviembre de 1922 – Nueva York, 11 de abril de 2007)

El escritor estadounidense Kurt Vonnegut. /

El escritor estadounidense Kurt Vonnegut. /Tomado de Wikipedia

La impactante Matadero cinco es, quizás, la obra más conocida e importante de Kurt Vonnegut nacido el 11 de noviembre de 1922 en Indianápolis (Estados Unidos). De origen alemán, Vonnegut estuvo en la Segunda Guerra Mundial, donde fue prisionero de los alemanes y testigo de las atrocidades de los nazis. Parte de su experiencia la reflejó en obras como Matadero cinco levantada sobre una estructura de viajes en el tiempo. Su obra pertenece, sobre todo, a la ciencia ficción.

Ulises, de James Joyce, un siglo de la novela que lo cambió todo

Primera edición de ‘Ulises’, de James Joyce.
 

Tras los admirados relatos de Dublineses (1914), y su casi autobiografía Retrato del artista adolescente (1916), James Joyce (1882-1941) publicó en 1922 su obra maestra Ulises. La novela, inspirada en Odisea, de Homero, trastocó la literatura por su estructura, lenguaje y argumento. Mientras el viaje del héroe homérico, lleno de aventuras y peripecias, dura varios años en su vuelta a Ítaca tras la Guerra de Troya, el viaje joyceano es de un solo día, 16 de junio de 1904, y una sola ciudad, Dublín, cuyas aventuras suceden, sobre todo, en la mente de sus personajes, Leopold Bloom, su esposa, Molly Bloom, y Stephen Dedalus. Es una obra de múltiples interpretaciones, alabada y críticada a partes iguales, uno de esos libros que muchos dicen leer y no han leído, a la vez que otros admiten no haber podido terminar. Una obra que, sin duda, ha influido en los escritores. La novela se empezó a publicar por capítulos en la revista estadounidense The Little Review, pero en 1921 fue obligada a cancelar su edición. Finalmente, el 2 de febrero de 1922 apareció como novela íntegra en París.


Edición en español de ‘La tierra baldía’, de Eliot.
La tierra baldía
,
 de T. S. Eliot, el poemario del siglo

En octubre de 1922, en la revista The Criterion, apareció el poema más importante del siglo XX: La tierra baldíade T. S. Eliot (San Luis, Misuri, EE UU, 1888- Kensington. Londres, Inglaterra, 1965). La obra se divide en cinco secciones: El entierro de los muertos, Una partida de ajedrez, El sermón del fuego, Muerte por agua y Lo que dijo el trueno. Eliot es «un revolucionario con traje y corbata, un hombre que fue vanguardista y conservador y que nos dio una lección de resistencia moral frente a lo convulso de todo tiempo», afirmó el poeta José Luis Rey traductor de la más reciente versión íntegra de Eliot al español editada por Visor Libros en 2017. La tierra baldía es un acercamiento certero al nuevo mundo surgido tras la Primera Guerra Mundial y al ser humano posado sobre un temblor permanente donde vida y muerte son uno solo. Eliot recibió el Nobel de Literatura en 1948.

Yasunari Kawabata, 50 años de muerte.(Osaka, Japón, 11 de junio de 1899 – Zushi, 16 de abril de 1972)

El Nobel de literatura japonés Yasunari Kawabata.

 «Por su dominio narrativo, que expresa con gran sensibilidad la esencia de la mente japonesa», obtuvo Yasunari Kawabata el Premio Nobel de Literatura en 1968. Cuatro años después, el 16 de abril de 1972, murió uno de los escritores japoneses que más ha ayudado a conocer la cultura e idiosincrasia de su país a través de su literatura. Kawabata se convirtió en una de las voces más hermosas de la literatura de su país vinculada a la escuela de las sensaciones. Entre sus obras más conocidas figuran La bailarina de Izu, País de nieve, El sonido de la montaña, El maestro de Go y La casa de las bellas durmientes.

El padrino, 50 años de literatura y cine

Cartel de ‘El padrino’, de Coppola, basada en la novela homónima de Mario Puzo.

 Mario Puzo (1920-1999) escribió en 1969 su novela El padrino. Tres años después, 1972, Francis Ford Coppola estrenó su versión cinematográfica confirmando la gran alianza de literatura y cine en cuyo guion trabajaron escritor y cineasta. Novela y película cuentan la vida de un mafioso italiano en Nueva York, Don Vito Corleone, su evolución como individuo, mafioso y la creación de la familia y los lazos que se entretejen y lo impulsan, al tiempo que se despliega una enorme gama de la condición humana. El resultado fue una de las mejores películas de la historia que tendría dos secuelas. Sin duda la novela de Mario Puzo volverá a las librerías con prólogos y estudios que la vinculan al cine.

Percy Bysshe Shelley, retratado por Alfred Clint (1819).

300 años de la muerte de Percy B. Shelley
, poeta que, junto a Lord Byron y John Keats, representa lo mejor del romanticismo inglés. Su pareja, la escritora Mary Shelley, es la autora de Frankenstein.

 


Novel.la, Pol Beckmann

 

Pol BECKMANN, fotografía ed. Quaderns Crema

Pol Beckmann Branchadell es un joven escritor, nacido en Barcelona, 19 de julio de 1991, es decir, en la actualidad tiene 30 años.

Graduado en periodismo en la Universitat Autònoma de Barcelona el 2018. Ha ganado premios como Elsa García el 2011, el Alt Urgell para jóvenes autores, el premio Nube de cuentos el 2012 y el concurso de relatos cortos Ploma els 4 gats en la sección joven el 2016.

Ganó el Premi Llibreter de Literatura Catalana del 2019 con Novel.la, editada por Quaderns Crema.  El jurado destacó su "calidad y atrevimiento literario" así como  "la originalidad en el planteamiento de los límites entre la ficción y la realidad, jugando con el lector sorprendiéndolo hasta el final" y por su "dominio del lenguaje y capacidad de síntesis argumental"."



COLECCIÓN:
 Narrativa > Biblioteca Mínima (209)

AUTOR: Pol Beckmann

ISBN: 978-84-7727-601-2

FORMAT: 13 x 21 cm

PÁGINAS: 168









    La primera novela de Beckmann es  una obra corta, preciosista, perfectamente trabajada, en la que todos los elementos encajan a la perfección. Es una obra que sorprende al lector y que le obliga a hacerse continuas preguntas, no es una lectura fácil, nos hace reinterpretar lo que estamos leyendo y captar las diferentes historias que aparecen en la novela,  incluso somos personajes de la narración, recordemos el divertido pasaje el que tienen que venir a rescatarnos a la selva en la luna de miel “real” de Laura y Bekman. Incluso el final nos deja un poco en suspenso al convertirse el propio Bekman en un personaje secundario de la historia del objeto extraño que aparece en una azotea. El joven autor barcelonés  juega con las perspectivas literarias y crea mundos de ficción que nos recuerdan mucho a Borges.

    El autor argentino no serán las únicas referencias literarias de la obra, sin duda, hay una resonancia de Pirandello, con unos personajes que se rebelan contra su autor. Beckmann confiesa que es uno de sus referentes: "Empecé a tocar temáticas pirandellianas a los 17 años, antes de conocer quién era Pirandello". Pero también tiene otros, entre los grandes cuentistas catalanes: Sergi Pàmies, Quim Monzó y, también, Pere Calders. Sobre Calders, Beckmann explica que para él fue un autor "fundamental, porque lo leí a los 12 años y representó mi entrada en el mundo de la literatura de adultos". Añade que "en ciertos aspectos me he alejado de él, pero en otros me mantengo fiel a él". Cita también, como autores que admira y que le han influido mucho, a Borges, Kafka, Saramago... Y por supuesto hemos de recordar el magnífico relato de Julio Cortázar la “Continuidad de los parques”.

    La novela es consecuencia de un relato donde se jugaba con este dominio entre el autor y sus personajes, el cuento formaba parte de un grupo de relatos que compartían la metaliteratura como temática.  Según palabras del propio escritor “Siempre me ha interesado la relación con los personajes, el dominio, hacerlos ir por donde quieres y como los personajes, a su vez, a pesar de ser ficticios, pueden llegar a sentir cosas que van más allá del que el autor los había adjudicado. Tenía una serie de relatos que podríamos considerar pirandelianos que orbitaban alrededor de este tema. Más tarde, tuve la idea de escribir una novela y rescaté un de estos cuentos, un sobre un escritor que se enamora de uno de sus personajes”

    Novel.la es un juego literario que empieza con el mismo título, al igual que juega con el nombre del protagonista Pol Beckmann con doble n no es el personaje principal de la historia que nos cuenta, según el escritor, al igual que Bekman es una deformación de su nombre, el personaje también es una deformación, un poco peculiar y extrema, de él mismo, por ello  la novela no hemos de tomarla de una forma literal o como una obra de autoficción. Según el propio autor, señala “que era un nombre provisional, porque soy muy malo bautizando a mis personajes. Pero luego me di cuenta de que esa deformación de mi apellido era paralela a la deformación grotesca y excesiva del personaje, al que no me gustaría parecer”. Dentro de este juego se esconde toda una trama que juega entre la realidad y la ficción a caballo de un triángulo amoroso entre la Sofía, en Bekman y Laura. Y se añade el hecho de la escritura, la fuga de la realidad a través de la fabulación y la idealización de un mundo paralelo que cuestiona qué pasaría si tuviéramos la posibilidad de vivir varias vidas.

    La novela juega con el lector quien se sumerge en la lectura de un triangulo amoroso un tanto simple hasta que en un momento determinado nos damos cuentas que algo se nos escapa, no es posible en un solo día hacer el amor diecisiete veces, correr por la playa, la montaña… y entonces nos damos cuenta que nada es lo que parece y que nos encontramos dentro de un relato que está escribiendo el autor, una narración que se le ha ido de las manos al cruzarse en su camino la linda y perfecta Sofía (la historia es suya y puede imaginar a su personaje como él quiera)

    La narración  que está escribiendo Bekman (con solo una n y sin c) joven promesa de la narrativa que ha entusiasmado a sus editores, quienes esperan su primera novela,  trata sobre un señor Bled, enfermo terminar quien va a la consulta del médico y allí aparece una joven con una bata de color azul cielo y aquí nuestro escritor imaginario se enamora perdidamente de la enfermera, Sofía e inicia una relación perfecta con la joven quien deja prestamente su profesión sanitaria para dedicarse a tocar el oboe. La relación es perfecta, la luna de miel maravillosa. Mientras tanto los personajes de la consulta se quedan en un lindo narrativo, perdidos en la consulta esperando que Bekman se decida a continuar la historia. 

aPronto, Bekman se darà cuenta que no puede seguir de esta manera: aspira a adaptarse a la realidad aunque siempre le haya disgustado. Así pues decide suprimir Sofía de su vida y apostar por Laura. Se esfuerza en olvidar el pasado, incluso se convence de ser feliz, pero acaba sucumbiendo inevitablemente a la tentación de reencontrarse con su anterior amor. Este reencuentro es más turbulento de lo que hubiera querido: Bekman acaba enloqueciendo: ¿todo lo que vive y ve es real? 


Nos retrata la apasionante historia de un escritor absolutamente incapaz de diferenciar su realidad de la ficción que él crea, en una vida que gira en torno a dos mujeres. Cómo todo el mundo, el escritor busca una vida más activa, épica y feliz pero como que no puede vivir esta realidad fantástica, se la crea, entra y listos. La historia  se mueve en ese terreno inestable en el que la realidad y la ficción se confunden, un tema que a Beckmann le interesa particularmente porque nutre la mayor parte de los cuentos todavía inéditos que escribió antes que esta novela. “Ese equilibrio entre realidad y ficción es algo que todos en mayor o menor medida acabamos construyéndonos. Cuando pensamos en nuestros planes de futuro, posibles o más bien imposibles, lo que hacemos es jugar con nuestra fantasía, algo que necesitamos para sobrevivir al tedio cotidiano y la rutina”.

 ENTREVISTAS:

  • Entrevista a El Mundo amb Matías Néspolo (15/11/2018)
  • Entrevista a La Vanguardia amb Magí Camps (18/10/2018)
  • Entrevista a L’Irradiador, amb David Guzman (30/10/2019)
  • Entrevista a El Punt Avui amb Lluís Llort (30/10/2018)
  • Entrevista a l’Ara amb Jordi Nopca (03/11/2018)
  • Entrevista a VilaWeb amb Sebastià Bennasar (18/10/2018)
  • Entrevista a El Matí de Catalunya Ràdio amb Màrius Serra (19/11/2018)
  • Entrevista a El Temps amb Anna Ballbona (29/01/2019)
  • Entrevista a Quan arribin els marcians (13/02/2019)
  • Entrevista a Ara amb Gerard. E. Mur (21/06/2019)
  • Entrevista a Catalunya Ràdio -Estat de gràcia (18/06/2019)
  • Entrevista a Més 324, amb Xavier Graset (03/07/2019)
  • Entrevista a Surt de casa, amb Judit Monclús (08/07/2019)
  • Entrevista a Núvol, amb Gerard E. Mur (17/06/2019)

 

LIBROS QUE HABLAN DE LIBROS

Me encanta leer libros que hablan de libros y aquí tenéis una muestra de ello. No están todos los que son, pero sí son todos los que están; no es una lista cerrada, seguro que faltan muchos más, lo único cierto es que son libros que he leído y que he ido almacenando en mi memoria. 

Espero que cada uno vaya rellenando esta lista con sus propias lecturas. 

Las ilustraciones de Quint Buchholz

 

Quint Buchholz nació en Alemania en 1957, estudió arte, pintura y diseño gráfico en la Academia de Arte en Munich. Se ha dedicado a a la pintura y la ilustración desde 1979 y le ha dado vida y color a más de cuarenta libros de editoriales alemanas e internacionales.

13 títulos para "Quint Buchholz"

EL libro de los libros


Dentro de sus colecciones dedica algunas imágenes a los libros, que de manera un poco onírica, refieren a mi juicio, al poder de los libros en la vida de las personas y a la influencia de las letras en la manera de ver las cosas que nos rodean. 

A continuación, les muestro una selección de unas maravillosas imágenes que sé le encantarán a los amantes de la literatura.